Summarize this content to 400 words in Persian Lang
خوراکی های کلیدی
دهه ۲۰۰۰ تغییری از خوش‌بینی به روایت‌های تیره‌تر در انیمیشن‌ها را نشان داد که منعکس‌کننده تغییرات و مبارزات جهانی در طول بحران مالی است.
فیلم‌هایی مانند Steamboy، Jin-Roh، و Evangelion انیمه را در هزاره جدید با داستان‌گویی عمیق و هنر بصری خود بازتعریف کردند.
پونیو استودیو گیبلی و پاپریکا ساتوشی کن همچنان با داستان سرایی منحصر به فرد و انیمیشن نفس گیر خود مرزها را جابجا کردند.
دهه 2000 عصر امید و انرژی جدید در سراسر جهان بود. هزاره جدید چراغی درخشان از احتمالات ناشناخته بود. فناوری رونق گرفت و موج دیگری از ثروت را به اقتصاد سابقاً کند ژاپنی آورد و انیمه ها این رونق و خوش بینی را منعکس کردند. بعدها، در خلال بحران مالی جهانی، ذات فرهنگی تغییر کرد. خوش بینی محو شد؛ روایت ها تاریک تر شد.
با این وجود، غیرت و هنرمندی مغز متفکران خلاق انیمه هرگز از بین نرفت. محبوبیت روزافزون این رسانه باعث شد تا به شهرت جهانی برسد. بینندگان بیشتر هوس کردند و استودیوها با خوشحالی مجبور شدند. برای بسیاری از طرفداران، دهه 2000 ممکن است بیشتر به خاطر فیلم های کلاسیک تلویزیونی اش شناخته شود، اما هزاره جدید همچنین بسیاری از فیلم های انیمه کلاسیک را به وجود آورد.
9 Steamboy
شاید این فیلم شناخته شده ترین فیلم انیمه دهه 2000 نباشد، اما کاتسوهیرو اوتومو Steamboy تمام ضربات گوشتی و از نظر بصری خیره کننده نسل قبلی خود، آکیرا را در خود جای داده است. فیلم استیمپانک در سال 2004 وارد سینما شد. دوبله های بین المللی آن در سال 2005 رونمایی شد. هم منتقدان و هم تماشاگران از مهارت هنری فیلم تمجید کردند و توجه را به دنیای سرسبز و طراحی شخصیت های دقیق آن جلب کردند.
متأسفانه Steamboy بازاریابی ضعیف و انتشار محدودی در خارج از کشور داشت. علیرغم موفقیت داخلی، اولین نمایش تئاتری کاتسوهیرو اوتومو در قرن بیست و یکم یک شکست تجاری بود – حداقل روی کاغذ. انیمیشن بسیار تحسین شده آن با بودجه نجومی 26 میلیون دلاری عرضه شد، اما تنها 18.9 میلیون دلار در گیشه به دست آورد.
8 جین رو: تیپ گرگ
در ابتدا به عنوان یک مینی سریال شش قسمتی پخش شد، جین رو: تیپ گرگ خط هزاره را می گذراند. این فیلم به طور رسمی در سال 2000 به سینماها رفت. با این حال، در سال 1999 در چندین جشنواره فیلم اروپایی از جمله جشنواره فیلم کن نوامبر نیز به نمایش درآمد. صرف نظر از اینکه فیلم در کجای جدول زمانی قرار می گیرد، لحن سنگین و طرح ناخن جویدن آن به راحتی جایگاهی را در تاریخ فیلم های انیمه به دست آورده است.
پس از انتشار، جین رو به دلیل داستان سرایی و زیرمتن آن مورد تحسین قرار گرفت. انیماتورهای معاصر سبک رویایی و مناظر خیره کننده آن را می پرستند. در همان زمان، منتقدان طرح آن را ستودند و به تعادل آن در تفسیر سیاسی و دسترسی گسترده اشاره کردند. موازی هایی نیز با Ghost in the Shell، فیلم دیگری که توسط مامورو اوشی نوشته شده بود، انجام شد.
7 Rebuild Of Evangelion (1.0 و 2.0)
Evangelion 1.0: شما (نه) تنها هستید اولین مورد از چهار شناسی Rebuild of Evangelion است. این چهار فیلم با هم، پایان انیمه جنجالی Neon Genesis Evangelion را دوباره تصور می کنند. نصب دوم، Evangelion 2.0: شما نمی توانید (نمی توانید) پیشرفت کنید، در سال 2009 منتشر شد (البته انتشار جهانی آن در سال 2011 بود). دو قسمت پایانی چهار گانه در سال های 2016 و 2021 به صورت جهانی منتشر شد.
مرتبط 9 بهترین انیمیشن برای بزرگسالان عشق، تراژدی، دلشکستگی، عمل، خشونت، و موارد دیگر. این انیمه ها باید تماشا کنند اما برای مخاطبان بزرگسال در نظر گرفته شده است.
با وجود برنامه طولانی مدت انتشار، ریشه های Rebuild of Evangelion در اواخر دهه 2000 در سراسر مجموعه می درخشد. این بر اساس نسخه قبلی خود ساخته شده است، و چهره های جدیدی را به ترکیب اصلی اضافه می کند و عمق بسیار مورد نیاز را در بازیگران تثبیت شده تنفس می کند. در عین حال، این مجموعه چهار قسمتی اکشن پویا و نیهیلیسم فلسفی انیمه اصلی را حفظ کرده است.
6 التیام‌بخش
آخرین نسخه استودیو گیبلی در دهه 2000 ممکن است برای همه جذاب نباشد، اما التیام‌بخش جایگاه ویژه ای در قلب بسیاری از طرفداران دارد. تخیل خیال‌آمیز هایائو میازاکی از پری دریایی کوچولو، از عاشقانه اجتناب می‌کند تا یک ماجراجویی سالم و خانواده‌پسند را ایجاد کند. بازیگران همیشه شاد و مناظر رنگارنگ آن، پس‌زمینه‌هایی را برای کنش‌های دوست‌داشتنی‌اش برای کودکان دعوت می‌کند، در حالی که عمق احساسی آن، بزرگسالان را درگیر می‌کند.
هایائو میازاکی در ابتدا می خواست دنباله ای برای پونیو به عنوان فیلم «آخرین» خود بسازد. با این حال، او در نهایت متقاعد شد که به جای آن فیلم The Wind Rises را بسازد، اگرچه این فیلم تاریخی درام آخرین فیلم او نخواهد بود. پس از ظهور (
دوباره
) پس از بازنشستگی، میازاکی پس از آن پسر و حواصیل را کارگردانی کرد، آخرین اکران استودیو جیبلی در تئاتر.
تا حدی به لطف موفقیت جهانی گیبلی، پونیو افتخاری نادر برای فیلم های انیمه دریافت کرد: تاریخ اکران داخلی و بین المللی همزمان. تماشاگران در همه جا این دختر ماهی شایان ستایش را در 19 ژوئیه 2008 ملاقات کردند. علاوه بر این، هر دو گروه صداپیشگان ژاپنی و انگلیسی آن چیزهایی پر ستاره بودند.
5 بازیگر زن هزاره
اولین بار در سال 2001 منتشر شد، بازیگر زن هزاره یکی از موفقیت های متعدد ساتوشی کن است. با تمرکز بر یک طرح زمینه ای و دارای بار احساسی، خود را از بسیاری از هم عصرانش متمایز می کند. در حالی که سایر فیلم های انیمه دهه 2000 حول محور اکشن و تعلیق می چرخیدند، بازیگر هزاره بر زیبایی تجربیات زندگی شده تأکید می کرد.
گفته می شود، این فیلمی برای طرفداران فیلم های سریع نیست. هنرپیشه هزاره یک بازیگر آرام، هرچند گاهی خیالی، در تاریخ اخیر ژاپن است. این مانند یک سمفونی آشکار می شود و برای ساخت هر موومان قبل از حرکت به موومان بعدی، زمان زیادی صرف می شود. در واقع، از بسیاری جهات، بازیگر هزاره یک قطعه دوره ای است که اتفاقاً انیمیشنی است.
4 کابوی بی باپ: فیلم
تعداد کمی از انیمه های دهه 1990 قدرت فرهنگی Cowboy Beboy شینیچیرو واتانابه را داشتند و اوایل دهه 2000 زمان مناسبی برای انتشار سریال محبوب هورا بود. کابوی بی باپ: فیلم (همچنین به عنوان شناخته شده است گاوچران بی باپ: ضربه زدن به در بهشت) در سال 2002 در ایالات متحده عرضه شد، اگرچه اولین نمایش آن در ژاپن در سال 2001 بود.
این فیلم همه چیزهایی را که طرفداران در مورد نمایش اسلحه‌بازی آینده دوست دارند را در بر می‌گیرد. صحنه‌های اکشن خیره‌کننده‌اش را با احساسات صمیمانه، شخصیت‌های دوست‌داشتنی، و کمک سخاوتمندانه به حس وجودی محو می‌کند. البته، موسیقی متن جاز با نوک انگشتان پا توسط Yoko Kanno و The Seatbelts نیز در آن وجود دارد.
3 قلعه متحرک هاول
در حالی که قلعه متحرک هاول حماسه فانتزی سال 2004 استودیو گیبلی که فاقد موفقیت تجاری نسخه قبلی خود یعنی Spirited Away بود، همان جذابیت فریبنده را دارد. با در دست داشتن هایائو میازاکی، قلعه متحرک هاول در ابتدا به عنوان یک اثر ضد جنگ در نظر گرفته شد – محکومیت مستقیم حضور نظامی ایالات متحده در عراق.
از زمان انتشار آن، بررسی‌های گذشته‌نگر و تفسیر، غوغای فانتزی دراماتیک را به عنوان یکی از غالب‌ترین نمایش‌های گیبلی از هنر و قدرت داستان‌گویی آن دوباره تثبیت کرده است. شخصیت‌های فراموش‌نشدنی آن با نقش‌آفرینی در فیلم‌ها، بازی‌ها و سریال‌های تلویزیونی بی‌شمار راه خود را به شهرت جهانی پیدا کرده‌اند. به عنوان مثال، مترسک های سر شلغم را در Stardew Valley پیدا خواهید کرد!
2 پاپریکا
آخرین فیلم ساتوشی کن، پاپریکا، چیزی جز دیدنی نیست. جلوه‌های بصری فوق‌العاده فیلم تکمیل کننده طرح رویایی سورئالیستی آن است. به عنوان یک گیلاس در بالا، کل فیلم توسط یک موسیقی متن مملو از مصنوعی ساخته شده توسط Susumu Hirasawa پشتیبانی می شود. به‌طور پیش‌بینی‌شده، پاپریکا پس از انتشارش توسط منتقدان و مخاطبان به عنوان یک پیروزی هنر و داستان‌گویی مورد استقبال قرار گرفت. استعداد دراماتیک و فراموش نشدنی آن کاملاً متعادل است.
بسیاری از منتقدان و طرفداران شباهت هایی را بین Inception کریستوفر نولان و پاپریکا ترسیم کرده اند، اگرچه نولان هرگز به طور علنی پاپریکا را به عنوان تأثیرگذار نپذیرفته است. علیرغم شباهت های چشمگیر بسیاری که دارد، برخی از منتقدان پیشنهاد می کنند که هر دو فیلم صرفاً اجداد مشترک دارند.
پاپریکا شجره نامه خود را روی آستین می پوشاند. مناظر وسیع و بازیگران رنگارنگ آن آشکارا به موزهای ساتوشی کن اشاره دارد. مناظر رویاهای ذهن‌آمیز آن اغلب اکشن اسلوموشن ماتریکس را به یاد می‌آورند، در حالی که طرح چندلایه آن مضامین فراانسانی از Ghost in the Shell را به یاد می‌آورد.
1 روحیه دور
تعداد کمی از فیلم های انیمه دارای وزن فرهنگی مشابه هایائو میازاکی هستند روحیه دور. داستان بلوغ برنده جایزه اسکار در سال 2001 با نگاه منحصر به فرد ژاپنی خود به دوران نوجوانی، محیط زیست و حد و مرز بودن مخاطبان جهانی را مجذوب خود کرد. در جوایز انیمه توکیو روی صحنه رفت و به دست آورد حتی بیشتر تمجید در جوایز آنی
Spirited Away به عنوان یکی از معدود فیلم هایی که مخاطبان و منتقدان را راضی می کند، پردرآمدترین فیلم ژاپنی برای نوزده سال بود. (رکورد آن به طور رسمی توسط Demon Slayer در سال 2020 شکسته شد.) مهمتر از آن، موفقیت بزرگ میازاکی، مخاطبان غربی را در معرض هنر استودیو گیبلی قرار داد. Spirited Away نقطه شروع بسیاری از طرفداران انیمه است و داستان بی انتها آن میراث فیلم را تثبیت می کند.
خوراکی های کلیدی
- دهه ۲۰۰۰ تغییری از خوش‌بینی به روایت‌های تیره‌تر در انیمیشن‌ها را نشان داد که منعکس‌کننده تغییرات و مبارزات جهانی در طول بحران مالی است.
- فیلم‌هایی مانند Steamboy، Jin-Roh، و Evangelion انیمه را در هزاره جدید با داستان‌گویی عمیق و هنر بصری خود بازتعریف کردند.
- پونیو استودیو گیبلی و پاپریکا ساتوشی کن همچنان با داستان سرایی منحصر به فرد و انیمیشن نفس گیر خود مرزها را جابجا کردند.
دهه 2000 عصر امید و انرژی جدید در سراسر جهان بود. هزاره جدید چراغی درخشان از احتمالات ناشناخته بود. فناوری رونق گرفت و موج دیگری از ثروت را به اقتصاد سابقاً کند ژاپنی آورد و انیمه ها این رونق و خوش بینی را منعکس کردند. بعدها، در خلال بحران مالی جهانی، ذات فرهنگی تغییر کرد. خوش بینی محو شد؛ روایت ها تاریک تر شد.
با این وجود، غیرت و هنرمندی مغز متفکران خلاق انیمه هرگز از بین نرفت. محبوبیت روزافزون این رسانه باعث شد تا به شهرت جهانی برسد. بینندگان بیشتر هوس کردند و استودیوها با خوشحالی مجبور شدند. برای بسیاری از طرفداران، دهه 2000 ممکن است بیشتر به خاطر فیلم های کلاسیک تلویزیونی اش شناخته شود، اما هزاره جدید همچنین بسیاری از فیلم های انیمه کلاسیک را به وجود آورد.
9 Steamboy
شاید این فیلم شناخته شده ترین فیلم انیمه دهه 2000 نباشد، اما کاتسوهیرو اوتومو Steamboy تمام ضربات گوشتی و از نظر بصری خیره کننده نسل قبلی خود، آکیرا را در خود جای داده است. فیلم استیمپانک در سال 2004 وارد سینما شد. دوبله های بین المللی آن در سال 2005 رونمایی شد. هم منتقدان و هم تماشاگران از مهارت هنری فیلم تمجید کردند و توجه را به دنیای سرسبز و طراحی شخصیت های دقیق آن جلب کردند.
متأسفانه Steamboy بازاریابی ضعیف و انتشار محدودی در خارج از کشور داشت. علیرغم موفقیت داخلی، اولین نمایش تئاتری کاتسوهیرو اوتومو در قرن بیست و یکم یک شکست تجاری بود – حداقل روی کاغذ. انیمیشن بسیار تحسین شده آن با بودجه نجومی 26 میلیون دلاری عرضه شد، اما تنها 18.9 میلیون دلار در گیشه به دست آورد.
8 جین رو: تیپ گرگ
در ابتدا به عنوان یک مینی سریال شش قسمتی پخش شد، جین رو: تیپ گرگ خط هزاره را می گذراند. این فیلم به طور رسمی در سال 2000 به سینماها رفت. با این حال، در سال 1999 در چندین جشنواره فیلم اروپایی از جمله جشنواره فیلم کن نوامبر نیز به نمایش درآمد. صرف نظر از اینکه فیلم در کجای جدول زمانی قرار می گیرد، لحن سنگین و طرح ناخن جویدن آن به راحتی جایگاهی را در تاریخ فیلم های انیمه به دست آورده است.
پس از انتشار، جین رو به دلیل داستان سرایی و زیرمتن آن مورد تحسین قرار گرفت. انیماتورهای معاصر سبک رویایی و مناظر خیره کننده آن را می پرستند. در همان زمان، منتقدان طرح آن را ستودند و به تعادل آن در تفسیر سیاسی و دسترسی گسترده اشاره کردند. موازی هایی نیز با Ghost in the Shell، فیلم دیگری که توسط مامورو اوشی نوشته شده بود، انجام شد.
7 Rebuild Of Evangelion (1.0 و 2.0)
Evangelion 1.0: شما (نه) تنها هستید اولین مورد از چهار شناسی Rebuild of Evangelion است. این چهار فیلم با هم، پایان انیمه جنجالی Neon Genesis Evangelion را دوباره تصور می کنند. نصب دوم، Evangelion 2.0: شما نمی توانید (نمی توانید) پیشرفت کنید، در سال 2009 منتشر شد (البته انتشار جهانی آن در سال 2011 بود). دو قسمت پایانی چهار گانه در سال های 2016 و 2021 به صورت جهانی منتشر شد.
مرتبط
9 بهترین انیمیشن برای بزرگسالان
عشق، تراژدی، دلشکستگی، عمل، خشونت، و موارد دیگر. این انیمه ها باید تماشا کنند اما برای مخاطبان بزرگسال در نظر گرفته شده است.
با وجود برنامه طولانی مدت انتشار، ریشه های Rebuild of Evangelion در اواخر دهه 2000 در سراسر مجموعه می درخشد. این بر اساس نسخه قبلی خود ساخته شده است، و چهره های جدیدی را به ترکیب اصلی اضافه می کند و عمق بسیار مورد نیاز را در بازیگران تثبیت شده تنفس می کند. در عین حال، این مجموعه چهار قسمتی اکشن پویا و نیهیلیسم فلسفی انیمه اصلی را حفظ کرده است.
6 التیام‌بخش
آخرین نسخه استودیو گیبلی در دهه 2000 ممکن است برای همه جذاب نباشد، اما التیام‌بخش جایگاه ویژه ای در قلب بسیاری از طرفداران دارد. تخیل خیال‌آمیز هایائو میازاکی از پری دریایی کوچولو، از عاشقانه اجتناب می‌کند تا یک ماجراجویی سالم و خانواده‌پسند را ایجاد کند. بازیگران همیشه شاد و مناظر رنگارنگ آن، پس‌زمینه‌هایی را برای کنش‌های دوست‌داشتنی‌اش برای کودکان دعوت می‌کند، در حالی که عمق احساسی آن، بزرگسالان را درگیر می‌کند.
هایائو میازاکی در ابتدا می خواست دنباله ای برای پونیو به عنوان فیلم «آخرین» خود بسازد. با این حال، او در نهایت متقاعد شد که به جای آن فیلم The Wind Rises را بسازد، اگرچه این فیلم تاریخی درام آخرین فیلم او نخواهد بود. پس از ظهور (
دوباره
) پس از بازنشستگی، میازاکی پس از آن پسر و حواصیل را کارگردانی کرد، آخرین اکران استودیو جیبلی در تئاتر.
تا حدی به لطف موفقیت جهانی گیبلی، پونیو افتخاری نادر برای فیلم های انیمه دریافت کرد: تاریخ اکران داخلی و بین المللی همزمان. تماشاگران در همه جا این دختر ماهی شایان ستایش را در 19 ژوئیه 2008 ملاقات کردند. علاوه بر این، هر دو گروه صداپیشگان ژاپنی و انگلیسی آن چیزهایی پر ستاره بودند.
5 بازیگر زن هزاره
اولین بار در سال 2001 منتشر شد، بازیگر زن هزاره یکی از موفقیت های متعدد ساتوشی کن است. با تمرکز بر یک طرح زمینه ای و دارای بار احساسی، خود را از بسیاری از هم عصرانش متمایز می کند. در حالی که سایر فیلم های انیمه دهه 2000 حول محور اکشن و تعلیق می چرخیدند، بازیگر هزاره بر زیبایی تجربیات زندگی شده تأکید می کرد.
گفته می شود، این فیلمی برای طرفداران فیلم های سریع نیست. هنرپیشه هزاره یک بازیگر آرام، هرچند گاهی خیالی، در تاریخ اخیر ژاپن است. این مانند یک سمفونی آشکار می شود و برای ساخت هر موومان قبل از حرکت به موومان بعدی، زمان زیادی صرف می شود. در واقع، از بسیاری جهات، بازیگر هزاره یک قطعه دوره ای است که اتفاقاً انیمیشنی است.
4 کابوی بی باپ: فیلم
تعداد کمی از انیمه های دهه 1990 قدرت فرهنگی Cowboy Beboy شینیچیرو واتانابه را داشتند و اوایل دهه 2000 زمان مناسبی برای انتشار سریال محبوب هورا بود. کابوی بی باپ: فیلم (همچنین به عنوان شناخته شده است گاوچران بی باپ: ضربه زدن به در بهشت) در سال 2002 در ایالات متحده عرضه شد، اگرچه اولین نمایش آن در ژاپن در سال 2001 بود.
این فیلم همه چیزهایی را که طرفداران در مورد نمایش اسلحه‌بازی آینده دوست دارند را در بر می‌گیرد. صحنه‌های اکشن خیره‌کننده‌اش را با احساسات صمیمانه، شخصیت‌های دوست‌داشتنی، و کمک سخاوتمندانه به حس وجودی محو می‌کند. البته، موسیقی متن جاز با نوک انگشتان پا توسط Yoko Kanno و The Seatbelts نیز در آن وجود دارد.
3 قلعه متحرک هاول
در حالی که قلعه متحرک هاول حماسه فانتزی سال 2004 استودیو گیبلی که فاقد موفقیت تجاری نسخه قبلی خود یعنی Spirited Away بود، همان جذابیت فریبنده را دارد. با در دست داشتن هایائو میازاکی، قلعه متحرک هاول در ابتدا به عنوان یک اثر ضد جنگ در نظر گرفته شد – محکومیت مستقیم حضور نظامی ایالات متحده در عراق.
از زمان انتشار آن، بررسی‌های گذشته‌نگر و تفسیر، غوغای فانتزی دراماتیک را به عنوان یکی از غالب‌ترین نمایش‌های گیبلی از هنر و قدرت داستان‌گویی آن دوباره تثبیت کرده است. شخصیت‌های فراموش‌نشدنی آن با نقش‌آفرینی در فیلم‌ها، بازی‌ها و سریال‌های تلویزیونی بی‌شمار راه خود را به شهرت جهانی پیدا کرده‌اند. به عنوان مثال، مترسک های سر شلغم را در Stardew Valley پیدا خواهید کرد!
2 پاپریکا
آخرین فیلم ساتوشی کن، پاپریکا، چیزی جز دیدنی نیست. جلوه‌های بصری فوق‌العاده فیلم تکمیل کننده طرح رویایی سورئالیستی آن است. به عنوان یک گیلاس در بالا، کل فیلم توسط یک موسیقی متن مملو از مصنوعی ساخته شده توسط Susumu Hirasawa پشتیبانی می شود. به‌طور پیش‌بینی‌شده، پاپریکا پس از انتشارش توسط منتقدان و مخاطبان به عنوان یک پیروزی هنر و داستان‌گویی مورد استقبال قرار گرفت. استعداد دراماتیک و فراموش نشدنی آن کاملاً متعادل است.
بسیاری از منتقدان و طرفداران شباهت هایی را بین Inception کریستوفر نولان و پاپریکا ترسیم کرده اند، اگرچه نولان هرگز به طور علنی پاپریکا را به عنوان تأثیرگذار نپذیرفته است. علیرغم شباهت های چشمگیر بسیاری که دارد، برخی از منتقدان پیشنهاد می کنند که هر دو فیلم صرفاً اجداد مشترک دارند.
پاپریکا شجره نامه خود را روی آستین می پوشاند. مناظر وسیع و بازیگران رنگارنگ آن آشکارا به موزهای ساتوشی کن اشاره دارد. مناظر رویاهای ذهن‌آمیز آن اغلب اکشن اسلوموشن ماتریکس را به یاد می‌آورند، در حالی که طرح چندلایه آن مضامین فراانسانی از Ghost in the Shell را به یاد می‌آورد.
1 روحیه دور
تعداد کمی از فیلم های انیمه دارای وزن فرهنگی مشابه هایائو میازاکی هستند روحیه دور. داستان بلوغ برنده جایزه اسکار در سال 2001 با نگاه منحصر به فرد ژاپنی خود به دوران نوجوانی، محیط زیست و حد و مرز بودن مخاطبان جهانی را مجذوب خود کرد. در جوایز انیمه توکیو روی صحنه رفت و به دست آورد حتی بیشتر تمجید در جوایز آنی
Spirited Away به عنوان یکی از معدود فیلم هایی که مخاطبان و منتقدان را راضی می کند، پردرآمدترین فیلم ژاپنی برای نوزده سال بود. (رکورد آن به طور رسمی توسط Demon Slayer در سال 2020 شکسته شد.) مهمتر از آن، موفقیت بزرگ میازاکی، مخاطبان غربی را در معرض هنر استودیو گیبلی قرار داد. Spirited Away نقطه شروع بسیاری از طرفداران انیمه است و داستان بی انتها آن میراث فیلم را تثبیت می کند.
